盛产超级英雄的“富土康”：漫威（Marvel）
导读:近几年超级英雄电影火热，像美国队长、钢铁侠、绿巨人、金刚狼几乎占据了好莱坞大片的半壁江山。这些电影的一手缔造者叫作《marvel comics》——漫威漫画。在
近几年超级英雄电影火热，像美国队长、钢铁侠、绿巨人、金刚狼几乎占据了好莱坞大片的半壁江山。这些电影的一手缔造者叫作《marvel comics》——漫威漫画。在进入中国观众视野前，部分早已关注漫威的朋友管他叫“惊奇漫画”。
在酣畅淋漓的观影体验过后，知道还有原作这么一说，必然会有人想要去补一补漫威的漫画。但是漫威几十年积累下来海量的系列漫画，驳杂的世界观，以及里面各种英雄，设定，又让人无从下手。入坑之前，有个基本了解总是好的，所以今天我们来聊一聊漫威漫画，究竟是什么东西。现在提美漫，肯定绕不过漫威，接着就是与之齐名的DC。
最早的漫威仅仅是一个无人问津的出版社，那时还不叫漫威，叫做时代漫画《timely comics》，主打侦探和西部故事的小漫画。最早漫威创作漫画英雄的点子，也是看到DC的超人和蝙蝠侠后才有的。上图为当时的两位创始人乔·西蒙和马丁·古斯曼。
时期正值二战，借着这样一个特殊时期，漫威创造出了一系列反法西斯英雄，包括最著名的美国队长。美国队长身穿星条旗，拿着盾牌，脚踩法西斯，拳打希特勒，直面德意日轴心国，让当时还没参战的美国瞬间变得光明伟大。之后珍珠港事件爆发，美国正式参战，这些描写英雄们打击敌人的漫画书也同补给一起送到了前线，作为为军中的精神食粮，激励士兵们英勇奋战。
借着这些主打爱国牌的英雄形象，漫威开始得以和DC漫画分庭抗礼。在战后，美国队长失去了战时特有的象征性，暂时退出了漫画的舞台。漫威在这时遭遇了滑铁卢，陷入了长久的低迷。50年代，一位叫作弗雷德里克.魏特汉的精神学家在他的一本书中提出了一个观点——“漫画有害论”弗雷德里克.魏特汉认为当时美国少年犯罪率的居高不下的问题，应该归咎于漫画。是漫画中的暴力和惩罚元素提高了整个社会的少年犯罪率。你可以理解为现在的“电子海洛因理论”，而弗雷德里克.魏特汉就是当时美国杨永信。
弗雷德里克.魏特汉的观点成了当时的主流思想，碍于这点，漫威只能暂时解散，屈居于资本更雄厚的DC之下，以保全自己的超级英雄。而DC也只有将自己的超人等英雄，塑造成像神一样没有仇恨和争吵，不会抱怨，心甘情愿为救人，为美国奉献出自己生命的“超现实”英雄，才得以再当时继续发行自己的漫画。
经过了这次漫画界大屠杀的漫威，因为没有自己出名的招牌英雄，在60年代几乎已经名存实亡。而在这时一个少年用自己独有的创作方法和天赋点燃了漫威复苏的火焰。他取缔了传统的编剧和作画一体的创作方式，引入了由一个编剧来提供创意，然后由画师来自由创作，最后再让编剧们来进行“看图说话”的创作方法。因为让更专业的人做更专业的事，漫威的创意开始以井喷式爆发。久而久之，这种漫画创作方法被人们所称作“漫威式创作法”
首先诞生的是模仿DC“正义联盟”而创作的“神奇四侠”
与以往的英雄人物不同，漫威二次的四人没有什么“秘密身份”，也没有什么非执行不可的正义，甚至也不是心甘情愿成为英雄的。虽然他们做好事，但是并不喜欢这种命运的安排，互相之间也常常争吵。这是漫威的一次突破性常识，英雄人物不再像过去一般完全从现实中抽离，开始变得贴近生活，平添了几分现实感。
这种巨大革新也确实受到了当时读者们的欢迎。在这样的潮流下，漫威也发现了这一点。读者所需求的是更加贴近自己心情和现实的超级英雄，而不是像超人一样不沾人间烟火，只为国家和正义奋斗的圣人。
紧接着，第一个反英雄式角色登场了——绿巨人，浩克。这个收到大量伽马射线照射而产生的大家伙。他在带来拯救的同时，往往也带来着巨大的破坏，可以说是一个亦正亦邪的家伙。这样的浩克是60年代的潮流：对权威，尤其是官方力量的质疑。也更是人们对核能的恐惧。
借着新英雄走上复活之路的漫威，开始收到大量粉丝的来信，其中以10几岁的少年和大学生为主。为了贴合这群粉丝，漫威创造了第一个学生英雄——蜘蛛侠，彼得帕克。彼得在和同学们一起参观实验室时，被一只经过辐射的变种蜘蛛咬了一口，从此获得了类似于蜘蛛的超能力。作为一个大学生的他一开始甚至根本不想同罪恶做什么斗争——他只想利用自己的能力去赚钱。然而因为他放过了一个小毛贼，导致抚养他长大的叔叔被害死，他才明白了一个道理——“能力越大责任越大”。这句话也成为漫威世界里的名言。
这就是漫威式创作法的强大之处了，有需求，我就可以满足。漫威可以根据当时群众的不同需求，安排编剧第一时间创作出最符合当下人胃口的超级英雄和剧情。甚至连画风和故事深度都可以随时进行调整。见识到漫威的厉害，之后无论是DC还是别的美国漫画都开始竞相学习这种创作法，美国的漫画也迎来了一个黄金时代。我们也叫作漫威时代。而那个创造了时代的少年，现在我们还可以在每部漫威电影里看到他的身影打酱油小老头——史丹李。也正是因为他，漫威才是充满着无限可能性的漫威。
可便利也必然会带来问题，几个编辑在一起为了满足读者进行创作的时候，常常会出现冲突。尤其是一个编辑接手了上一个编辑的英雄时，因为创作理念或者其他诸如此类的理由，设定跟不上，或是是设定被推翻重来的情况也完全不是没有。
就比如最近较火的美剧《闪电侠》中所出现的第一任闪电侠杰伊.加里克是在1940年在DC漫画中被创作出来的。
而在二战后，也就是之前所提到的50年代漫画有害论盛行之时，DC创造出了现在电视剧中的闪电侠——巴里.艾伦，并且第一次把“神速力”这个概念带入了DC世界。那第一个闪电侠去哪儿了？最早的时候没有“神速力”杰伊是否还算是闪电侠嘛？如果还想让第一个闪电侠出场的话用什么理由呢？DC的漫画编剧为这个问题搞得焦头烂额。
还有类似多个编剧创造的英雄设定迥异，要怎么把他们硬塞到一个世界观下面，也是一个大难题。
漫威的处理办法就比较鸡贼了，运用了一个叫做平行宇宙的概念，自洽的角色和故事放到一个世界里，冲突的就丢到另一个平时世界。于是有样学样的DC立马在1985创作了《无限地球危机》，重启了DC的所有故事线，设定出了现在52平行个宇宙+一个全新宇宙的新DC世界，可算是解决了之前各种设定世界观冲突的问题。
话说什么是平行宇宙？这个本身为了躲避时间悖论而被提出的概念，只要一搜索就能得到好几大页的理论。我在这里简单举几个例子。
就以之前的《美国队长3》为例，在最后美队和钢铁侠因为巴基洗脑之前的暴行而最终分道扬镳。如果在最后美队队长放弃了巴基选择和钢铁侠一起幸福生活，就是另一条时间线的故事了。更有一种可能就是三个人互相谅解，抛却黑寡妇一起过上幸福的生活。（）这样许许多多的可能性存在并且发生了的时间线，我们就可以说是《美队3》电影结局的平行宇宙。总的来说就是，编剧和画师可以使劲的编，什么美队叛变革命成了9头蛇。钢铁侠和美队相拥而吻。洛基做了奇异博士什么的。都不是大问题。
在多个平行宇宙中最为有名，并且最为漫威迷们津津乐道，造就了漫威人气最高的角色——死侍的平行宇宙，莫过于《死侍屠杀漫威宇宙》的世界。看完过后，你会体会到编剧的脑洞是有多突破天际。
死侍是一个亦正亦邪的人物，因为人体实验获得了不死之身。碍于他太过无拘无束的行事准则（随意杀人这种），但正义的X战警们又拿他没有办法，只好将其送入了精神病院。在心里医生的努力治疗下，死侍自己脑中的另一个思想觉醒了，死侍发现了一个惊人的事实，这里不过是一个漫画中的世界。任何的所谓的超级英雄，包括自己都是画师笔下得产物，于是打着解放大家的旗号，死侍一个人，靠着自己本身不死的特性，杀死了漫威宇宙中所有的英雄。无论是复仇者联盟还是X战警，就连号称不死的金刚狼最后都被死侍斩下了头颅。在故事的最后，死侍通过异性煞所产生的传送门，来到了漫威漫画的总部，向正在进行剧情讨论的编辑们举起自己的屠刀。
这个宇宙中的故事，直接将我们的小贱贱死侍推向了人气的高峰。就连现在粉丝们在争吵“漫威到底谁是最强的时候”都会加上一句：“死侍可是杀光过漫威宇宙的人”这样独立且夸张的独立剧情宇宙，为漫威的精彩剧情提供了精彩的保证。就像我们现在大家所熟知的漫威电影，就是处于漫威的199999宇宙，你可视为专门为漫威电影服务的平行宇宙。而史丹李所创造漫威主线的主体则是在漫威616宇宙。
你问我漫威一共有多少个宇宙？EXCUSE ME?你还不如给我一把沙子让我数。这大概是10分之1？而最近爱搞事的它更是放出了自己电影宇宙的最新进展。预计于2019年上映的《复仇者联盟3》的电影海报靠。。这么好的东西谁能等到明年啊。不过这也算一个好的契机，想要入坑漫威漫画，不如从它的原作漫画走起。
《复仇者联盟3》的原著漫画《无限手套》作为复仇者联盟3的原版剧情，这本漫画里详细告诉了我们漫威电影宇宙的主要线索——无限宝石的设定。通过这部漫画，我们可以一窥漫威电影世界观的全貌。
剧情方面，本篇作为漫威宇宙第一阶段重要事件，漫威宇宙的全部英雄几乎在这部漫画中尽数出动，无论是否在电影中会出现你都可以先睹为快。感兴趣的朋友不妨去找来看一看。
好了，关于对漫威的大致介绍我们就聊到这，有的朋友看起来可能还是略显笼统。
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